sábado, 5 de abril de 2014

Antígona en la Frontera



WHITTIER COLLEGE


Department of Modern Languages and Literatures
Hartley House
Dean of Students

SPRING 2013

SPAN 360:
Workshop in Latin American Performance Experience

Antígona en la Frontera
[Antigone at the Border]
Creación colectiva

This is an experiential class in which students explore their bodies and minds in order to understand the difficulties involved in staging a text (poem, play, short story, an idea).  While students practice Spanish during rehearsals, they also explore Latin American perspectives and techniques production (from acting to performance).
           
La creación colectiva es una metodología muy desarrollada por el Nuevo Teatro Latinoamericano desde los años 60s.  En general, se parte de alguna idea o de un texto que sirve de base a las improvisaciones de los actores, quienes diseñan situaciones, personajes, espacios, etc. Durante este proceso, se toman muchas notas y luego se conforma un texto para la representación. A diferencia del teatro tradicional que parte del texto dramático ya escrito por un autor, la creación colectiva parte de la actuación y llega al texto, como producto final. Este texto es dramático y a la vez espectacular. Y por supuesto, no tiene UN autor, sino muchos.  En la creación colectiva, además, los roles se distribuyen y diversifican, porque un espectáculo teatral requiere no sólo de actores sino también de apoyos técnicos muy precisos.  Muchos de los grupos que en América Latina trabajan con esta metodología carecen, en general, de una base financiera importante.  El teatro de la pobreza no es, sin embargo, un teatro pobre; es un teatro que privilegia la imaginación, que es rico en propuestas, y que no se apoya necesariamente sobre el esplendor de la tecnología y los grandes presupuestos.  La creación colectiva es, además, una metodología que tiene una ética de trabajo basada en la solidaridad, la colaboración, el respeto mutuo.  No es, como su nombre lo indica, un estilo individualista ni tampoco basado en el star system.

Collaborative theatre (collective creativity) is a methodology that developed in New Latin American Theatre during the 1960s.  In general, collaborative theatre uses text as a basis for improvisation. During improvisation performers discover specific situations, characters, and locations. It is from this process that the actors discover the specific text to perform. The difference between collaborative theatre and traditional theatre is that traditional theatre uses a fixed dramatic text written by one author, whereas collaborative theatre uses a text discovered via improvisation and created by many authors.  This type of text is both dramatic and imagistic. In the collective theatre there is not one main actor, but many since the imagistic theatre requires multiple approaches.  Many of the groups that perform in Latin America work in this way due to financial restrictions.  However, the theatre of the poor is not a poor theatre.  It is rich in imaginative possibilities due to the visual richness of this alternative process.  The collaborative theatre is not based on a star system.  Rather the methodology of the New Latin American Theatre requires a work ethic based on collaboration, solidarity, and mutual respect.

Antígona en la Frontera

Sófocles, el dramaturgo griego (496 – 406 a.C., Atenas) escribió tres tragedias relacionadas con la familia de Edipo, el desafortunado rey de Tebas: Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona. Layo, padre de Edipo, es maldecido por el rey Pélope, quien le había dado apoyo en su exilio; cuando Layo viola a su hijo Crisipo y por el suicidio de su esposa a causa de esto, Pélope lo maldice con la infertilidad o que uno de sus hijos lo mataría. Layo regresa a Tebas y durante mucho tiempo no tiene hijos, pero al nacer Edipo, de su esposa Yocasta, lo manda matar para evitar la maldición. Edipo es adoptado por una familia de otra ciudad pero al crecer se entera de que él mataría a su padre y, sin saber de su adopción, para evitar ese crimen sobre su padre huye a Tebas. En el camino tiene una reyerta con un hombre y lo mata, sin saber que es Layo, su propio padre.  Al llegar a Tebas, acosada por la peste, logra adivinar el acertijo de la Esfinge e interrumpir los daños causados por la peste; en reconocimiento por esto, le ofrecen casamiento con Yocasta, su propia madre; sin saberlo, Edipo acepta y tiene con ella cuatro hijos, Polinices, Etéocles, Antígona e Ismena. Pasado el tiempo se espera de él que haga justicia por la muerte del rey Layo y prontamente Edipo se va dando cuenta de lo que ha pasado; razón por la cual, al comprobar ser el asesino de su padre y estar casado con su madre y tener hijos que son sus hermanos, Edipo se quema o arranca sus ojos. Es mandado al destierro, que es el peor castigo que un griego podía sufrir, y parte con su hija Antígona.  Rechazado por todos, ya muy viejo, termina en Colono organizando su funeral secreto. Creonte, su cuñado, se ha hecho cargo del gobierno de Tebas.  Por motivos políticos, Etéocles y Polinices se disputan el gobierno de Tebas a la muerte de su padre; uno mata al otro en un enfrentamiento y Creonte prohíbe a los ciudadanos enterrar a Polinices.  Antígona desafía sola la ley de su tío y realiza los funerales de su hermano, sin ayuda de su hermana Ismena. Por tal motivo, Creonte procede a condenarla a muerte y por tal motivo sufrirá las consecuencias de haberse excedido en la aplicación de ley: su hijo Hemón, novio de Antígona, al fracasar en su enfrentamiento a su padre, se suicida y Eurídice, esposa de Creonte, se ahorca. 
Nuestra versión lleva esta historia a la frontera entre Estados Unidos y México.

Sophocles was a Greek playwright (Athens, 496-406 BC) who wrote three related tragedies about the family of Oedipus, the unfortunate king of Thebes: Oedipus RexOedipus at Colonus and AntigoneOedipus’ father Laius has been cursed by King Pelops, who once gave Laius support in exile. Laius rewarded this support by raping Polops' son Chrysippus and causing the suicide of Pelops’ wife; thus Pelops cursed Laius, prophesying that Laius would either suffer from infertility or be killed by one of his own sons. Carrying this curse, Laius returns to Thebes and for a long time has no children from his wife Jocasta. When Oedipus is born, Laius sends a servant to kill the child, in order to avoid the curse. But, due to the intervention of a pitying shepherd, Oedipus is rescued and adopted by a family in another city. As Oedipus grows up, he learns that he is destined to kill his father; so--without knowing he was adopted, and trying to prevent this crime--he flees to Thebes. On the road to Thebes, Oedipus has a quarrel with a man and kills him, not knowing this man is Laius, King of Thebes and his own father. Arriving at Thebes, Oedipus finds it beset by plague, and manages to lift the plague by guessing the riddle of the Sphinx, in recognition of which he is offered the Queen Jocasta, his own mother, as his wife. Not knowing who his true parents are, Oedipus accepts the marriage and he and Jocasta have four children: Polynices, Eteocles, Antigone and Ismene. After a number of years, another plague forces the city to seek justice for the death of King Laius, and Oedipus soon comes to realize what has happened: that he has murdered his father, has married his mother, and has had children who are also his brothers and sisters. Oedipus burns out his eyes and is sent into exile, which is the worst punishment a Greek citizen could suffer. He parts with his daughter Antigone. Rejected by all and very old, Oedipus ends at Colonus and secretly organizes his own funeral. Creon, his brother-in-law, has taken over the government of Thebes. For political reasons, Eteocles and Polynices dispute the power in Thebes; as a result,  they kill each other in a battle, and Creon forbids the citizens to bury Polynices, under penalty of death. Antigone defies the law imposed by her uncle and performs the funeral of her brother alone, without the help of her sister Ismene. Creon, obsessed with legal consistency, condemns her to death and suffers the most terrifying consequences for his brutal enforcement: Creon's son Haemon, also the fiancé of Antigone--having failed in a warning confrontation with his father--commits suicide and Eurydice, Creon’s wife, hangs herself, leaving Creon alone and tortured with regret: "So wisdom comes to the old." 
Our version of this Greek story is taken to the US-Mexican Border.






Students/Authors/Actors

Coro de Mujeres muertas en Juárez                        
Rachel Bickert
Meghan Couch-Eduards
María de Jesus Franquez
Julia Marino
Katya Murillo
Carolyn Newswanger
Blanca Pineda Coronado
María Rodríguez
Viejos brujos                                               
Marisol Marroquín
Lucie Zahradnickova
Ricardo Pitones
Antígona                                                           
Talia Krebs-Oppenheimer
Creonte                                                           
Alfredo Peñaloza
Etéocles                                                           
Carlos Pánfilo
Polinices                                                           
Jeffrey Gutiérrez
Ismena                                                                       
Frida Soria
Tiresias                                                                       
Joe Magaña
Eurídice                                               
Lorena Ruiz
Lloronas                                                           
Kimberley Hallsted
Rachel James
Xochitl Ramírez
Layo, Hemón, Traductor, Agente de la Migra 
Andrew Tejada
Jornaleras                                                           
Rachel James
Xochitl Ramírez
Jornaleros                                                           
Joe Magaña
Jeffrey Gutiérrez
Mensajero                                                           
Xochitl Ramírez
Muchachas de la vida                          
Rachel James
Kimberly Hallsted
Recepcionista                                                            
Rachel James

Dramaturgia y Dirección: Gustavo Geirola

The Chapel

Monday April 21 at 19:00
Tuesday April 22 at 19:00

We thank 
Debra Eckloff, Lizardo Herrera, Russ Litchfield, 
Danilo Lozano, Sal Johnston, and Jeanne Ortiz for their support.




sábado, 20 de abril de 2013

El triunfo de Isis


WHITTIER COLLEGE

Department of Modern Languages and Literatures
Garrett House
Ortiz Programs

SPRING 2013

SPAN 360:
Workshop in Latin American Performance Experience

El triunfo de Isis
Creación colectiva

This is an experiential class in which students explore their bodies and minds in order to understand the difficulties involved in staging a text (poem, play, short story, an idea).  While students practice Spanish during rehearsals, they also explore Latin American perspectives and techniques production (from acting to performance).
           
La creación colectiva es una metodología muy desarrollada por el Nuevo Teatro Latinoamericano desde los años 60s.  En general, se parte de alguna idea o de un texto que sirve de base a las improvisaciones de los actores, quienes diseñan situaciones, personajes, espacios, etc.  Durante este proceso, se toman muchas notas y luego se conforma un texto para la representación.  A diferencia del teatro tradicional que parte del texto dramático ya escrito por un autor, la creación colectiva parte de la actuación y llega al texto, como producto final.  Este texto es dramático y a la vez espectacular.  Y por supuesto, no tiene UN autor, sino muchos.  En la creación colectiva, además, los roles se distribuyen y diversifican, porque un espectáculo teatral requiere no sólo de actores sino también de apoyos técnicos muy precisos.  Muchos de los grupos que en América Latina trabajan con esta metodología carecen, en general, de una base financiera importante.  El teatro de la pobreza no es, sin embargo, un teatro pobre; es un teatro que privilegia la imaginación, que es rico en propuestas, y que no se apoya necesariamente sobre el esplendor de la tecnología y los grandes presupuestos.  La creación colectiva es, además, una metodología que tiene una ética de trabajo basada en la solidaridad, la colaboración, el respeto mutuo.  No es, como su nombre lo indica, un estilo individualista ni tampoco basado en el star system.

Collaborative theatre (collective creativity) is a methodology that developed in New Latin American Theatre during the 1960s.  In general, collaborative theatre uses text as a basis for improvisation. During improvisation performers discover specific situations, characters, and locations.  It is from this process that the actors discover the specific text to perform.  The difference between collaborative theatre and traditional theatre is that traditional theatre uses a fixed dramatic text written by one author, whereas collaborative theatre uses a text discovered via improvisation and created by many authors.  This type of text is both dramatic and imagistic.  In the collective theatre there is not one main actor, but many since the imagistic theatre requires multiple approaches.  Many of the groups that perform in Latin America work in this way due to financial restrictions.  However, the theatre of the poor is not a poor theatre.  It is rich in imaginative possibilities due to the visual richness of this alternative process.  The collaborative theatre is not based on a star system.  Rather the methodology of the New Latin American Theatre requires a work ethic based on collaboration, solidarity, and mutual respect.



El triunfo de Isis

Isis, diosa de la Naturaleza, con su cuerpo velado y su pecho con múltiples senos, preside lo que nace.  En su esfuerzo prometeico, los seres humanos han intentado desgarrar sus velos para conocer sus secretos y la han violentado sin cesar.  Pero en este juego a veces siniestro, Isis se reserva su jugada final sobre la humanidad, ya que es también la que gobierna lo que muere y la que ha depositado esa pulsión mortífera dentro de sus criaturas.

Isis, goddess of Nature, with her veiled body and her chest with multiple breasts, presides over what is born. In a Promethean effort, humans have torn at her veils to know her secrets, constantly violating her domain.  But in this sometimes uncanny game, Isis will have the final say, as she also presides over what will die.  She has charged mankind with the death drive, making them violent towards one another—thus leaving them to their mutual destruction.


Students/Authors/Actors

Ruby Acevedo                       Tino Alvarez                     
Kaitlyn Baldwin                     Javier Banuelos
Ramón Castaneda                 Lesley Crespo                     
Robert Duarte                       Deisy Gamero
Yadira Gutiérrez                   Natalie Halvorsen Herrera                     
Humberto Jasso                    Nayely Limon          
Lauren Nico                          Gema Ramila
Jonathan Reynoso                 Kenya Sánchez Alvarado          
        Mónica Sandoval

Vestuario, maquillaje y utilería: Gema Ramilla
Diseño de flyer y tapa de programa: Tino Alvarez
Técnico de luces: Gary Colon
Musicalización y proyecciones: Gustavo Geirola

Dramaturgia y Dirección: Gustavo Geirola

Club 88

Sunday April 21 at 20:00
Monday April 22 at 19:30

We thank 
Debra Eckloff, 
Lizardo Herrera, 
Shauna Young, 
Danilo Lozano, 
Luz Galbreath, 
Jenny Herrick, 
 Christopher James Greenwood 
for their support.

miércoles, 2 de marzo de 2011

Creación Colectiva


Diseño Gustavo Geirola
2011 - Oscura Libertad de la noche . Taller en América Latina la experiencia de rendimiento en Whittier College, 18 de abril y 19 de 2011.


2010 – Ojo al desnudo.  Workshop in Latin American Performance Experience at Whittier College, May 9 y 10. 

2008 – Iluminaciones – Worskshop in Latin American Performance Experience at Whittier College. May.

2007 –  Un poquito de Los Angeles.  Collective Creation.  Director.  Workshop in Latin American Performance Experience at Whittier College.

2006 –  Las mujeres de Juárez del Mundo.  Collective Creation.  Director.  Spanish Production.  Workshop in Latin American Performance Experience at Whittier College.  April 25. 

2005 –  A House of Water and Luz.  Co-Director with Jennifer Holmes.  Latin American Poetry in English and Spanish on Stage.  Shannon Center Studio.  May 13.

2005 –  Historias para ser contadas en tiempos de Guerra (Stories to Be Told in War Times). Director.  Spanish production.  Latin American Issues Through the Arts.  Pasadena City College. Harbeson Hall.  April 27.

2004 –  Sálvese quien pueda.  Adaptation of El Gigante Amapolas (1841), by Juan Bautista Alberdi.  Director.  Spanish production.  Latin American Issues Through the Arts.  Pasadena City College. Harbeson Hall.  May 21.

2004 –  Potencia Textual/Textual Potency.  Collective Creation.  Worshop in Latin American Porformance Experience at Whittier College, April 29.

2003 –  Había una vez… Collective Creation. Spanish production.  Latin American Issues Through the Arts.  Pasadena City College. Harbeson Hall.  May 9.

2003 –  Virginity.com.  Collective Creation.  Free adaptation of Pedro Mairal’s short story “La virginidad de Karina Durán.”  Worshop in Latin American Porformance Experience at Whittier College, May 1.

2002  –  Director.  Ferrocarriles.  Collective Creation based on Juan José Arreola’s short story.  Spanish production.  Latin American Issues Through the Arts.  Pasadena City College. Harbeson Hall. May 3.

2001 –  Co-Director.  Lady in the Painting (Hua’er Shang de Meiren).  Chinese Production. Feng-ying Ming, co-director.  Departament of Modern Languages and Literatures, Asian Studies Program and Cultural Division at Whittier College. May 8.

2000 –  Director.  Palabra. Based in Latin American Poetry. Latin American Issues Through the Arts.  Pasadena City College. Harbeson Hall.  December 8.

1999 –  Director.  Trazos y fragmentos.  Collective Creation based on Latin American and Peninsular Women Poetry.  Pasadena City College, Harberson Hall, December 3.  Also performed at Whittier College March 15, 2000.

1999 –  Director. La esperanza perdida/The Forgotten Hope, collective creation on Gabrial García Márquez’s short story The Sea of Lost Sea. Whittier College. Workshop in Latin American Performance Experience. Spanish and English. April 14-15.

1998 –  Director.  Border(r)s.  Workshop in Latin American Performance Experience at Whittier College. April 2.

1997 –   Director.  Sensemayá. Workshop in Latin American Performance Experience at Whittier College. October 30.